舞台色彩的应用
时间：2017-07-13 点击率：101 编辑：admin
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北京舞台搭建公司认为至目前为止，舞台美术专业人员都以静态（绘画）色彩理论为舞台色彩的学习内容和构思依据。但在实际工作中，往往觉得理论与实践有矛盾，许多问题甚至无法解释。这种现象表明，对于舞台美术人员来说（包括现在艺术院校的未来的舞美人员）应该接受哪些色彩知识，以及这些知识的科学依据和学习的必要性是值得我们探讨的。绘画色彩理论对舞台美术的必要性是不可否认的，但是完全以该理论代替教材，象美术院校那样对舞美人员进行色彩应用理论教学是不适宜的，因为二者是同宗而不同族的两种色彩学科。主要有以下五个不同方面的不同：一． 类型不同绘画美术是二维平面艺术，以动态世界中的“瞬间定格”为素材进行创作，画面色关系固定不变，属于静态色彩艺术。舞台美术是四维艺术，不但为戏剧提供典型外部造型，还揭示人物情感内涵。舞台色彩画面始终随着剧情发展而连续变化构成动态色彩构图，因此，舞台美术属于动态色彩艺术。
二． 从属性不同绘画美术属于独立创作艺术，相对的讲，局限性较小。舞台美术是从属于戏剧造型艺术，色彩表现始终受戏剧内容和人物心理状态控制。
三． 创作方式不同绘画美术可以一个人构思、创作、完成一部作品。舞台美术则必需由舞美各部门不同专业、多学科人员以及演员的集体创作共同完成。从某种意义上讲，舞台术体现水平的高低，不取决于个人技术能力，主要在于协作。
四．光源条件不同绘画美术创作与欣赏均在白光条件下进行，绘画美术注重白光条件下的色彩相关性。舞台美术设计、制作、选料选色均在日光条件下进行，而作品却展示在多变的人工彩色光照明之中，构思与体现色彩的一至性将产生误差。这种色彩误差由彩色光显色指数引起色彩变异是主要原因之一。因此照明条件是重要因素。五． 材料不同绘画美术运用颜料这个基本条件即可在平面上进行色彩画面。舞美的创作则要运用各种光源、灯具、染料、颜料、油彩、各类纺织品和种类繁多的原材料综合使用才能完成。由光源显色指数和材料物理光谱特性所决定。即使在同等照明条件下，色彩变异状态也是相当复杂的。从以上简单对比证明，绘画美术和舞台美术是两种不同色彩学科。在色彩应用理论方面，二者既有共性又有个性。在色彩混合客观原则和规律方面，二者存在着本质上的区别。因此，绘画色彩理论对于舞台美术来讲，只能借用，不能通用。在当前专业团体舞美工作中，舞美人员从绘画角度注重画面构图的多，研究光与色混合应用原理和规律的少，因此构思和体现往往脱节；灯光人员注重彩色光配比和布光的多，研究彩色光下各种材料物质色彩变异规律的少，所以校正偏色利用错觉以及协作中应变能力较差；服装人员关心造型美的多，考虑彩色光下如何选色选料的少，往往在最后的体现达不到原设计的结果；化妆人员注重特殊造成型的多，认真总结各种光色气氛下如何选用底色和油彩经验的少；从舞美人员现状讲，探讨由色彩引起观众生理和心理结构变化，研究视觉美学的少，在这部分舞美设计人员中，设计与体现色彩的一至性，主观色彩构思与色彩客观效果引起观众心理美学价值的兑现程度，很难得到保证。另一方面。有些理论工作者介绍外国舞美样式的多，研究总结我国舞美应用理论的少；注重大剧院提高的多，总结地方剧种（尤其戏曲）经验，关心解决县团基层文艺团体实际问题的少等等，在某些方面不同程度存在着理论与实际相脱离，上下脱节，厌烦理论学习，团体中协作不好等现象，是造成至使动态色彩理论的应用不能普及的原因。舞台美术作为戏剧的重要组成部分，色彩关系不再是静止的，它将随着戏剧情感的发展而发展。在动态色彩构图中，由彩色光和材料有色表面分光度曲线引起的色彩畸变，由演员调度等引起的舞台立体空间心理颜色关系位移，由动态画面色彩转调引起观众视觉适应状态等等，都是绘画色彩理论难以解释的。因此，本文试图从物理颜色、生理颜色、心理颜色、舞台色彩表现四个方面，探讨和总结戏剧动态色彩构图应用理论。目的在于为舞台色彩体现与构思相一致寻求科学依据。总结动态色彩学的客观规律，为舞台色彩体现工作提供方法和解释矛盾。
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北京舞台搭建公司认为至目前为止，舞台美术专业人员都以静态（绘画）色彩理论为舞台色彩的学习内容和构思依据。但在实际工作中，往往觉得理论与实践有矛盾，许多问题甚至无法解释。这种现象表明，对于舞台美术人员来说（包括现在艺术院校的未来的舞美人员）应该接受哪些色彩知识，以及这些知识的科学依据和学习的必要性是值得我们探讨的。绘画色彩理论对舞台美术的必要性是不可否认的，但是完全以该理论代替教材，象美术院校那样对舞美人员进行色彩应用理论教学是不适宜的，因为二者是同宗而不同族的两种色彩学科。主要有以下五个不同方面的不同：一． 类型不同绘画美术是二维平面艺术，以动态世界中的“瞬间定格”为素材进行创作，画面色关系固定不变，属于静态色彩艺术。舞台美术是四维艺术，不但为戏剧提供典型外部造型，还揭示人物情感内涵。舞台色彩画面始终随着剧情发展而连续变化构成动态色彩构图，因此，舞台美术属于动态色彩艺术。
二． 从属性不同绘画美术属于独立创作艺术，相对的讲，局限性较小。舞台美术是从属于戏剧造型艺术，色彩表现始终受戏剧内容和人物心理状态控制。
三． 创作方式不同绘画美术可以一个人构思、创作、完成一部作品。舞台美术则必需由舞美各部门不同专业、多学科人员以及演员的集体创作共同完成。从某种意义上讲，舞台术体现水平的高低，不取决于个人技术能力，主要在于协作。
四．光源条件不同绘画美术创作与欣赏均在白光条件下进行，绘画美术注重白光条件下的色彩相关性。舞台美术设计、制作、选料选色均在日光条件下进行，而作品却展示在多变的人工彩色光照明之中，构思与体现色彩的一至性将产生误差。这种色彩误差由彩色光显色指数引起色彩变异是主要原因之一。因此照明条件是重要因素。五． 材料不同绘画美术运用颜料这个基本条件即可在平面上进行色彩画面。舞美的创作则要运用各种光源、灯具、染料、颜料、油彩、各类纺织品和种类繁多的原材料综合使用才能完成。由光源显色指数和材料物理光谱特性所决定。即使在同等照明条件下，色彩变异状态也是相当复杂的。从以上简单对比证明，绘画美术和舞台美术是两种不同色彩学科。在色彩应用理论方面，二者既有共性又有个性。在色彩混合客观原则和规律方面，二者存在着本质上的区别。因此，绘画色彩理论对于舞台美术来讲，只能借用，不能通用。在当前专业团体舞美工作中，舞美人员从绘画角度注重画面构图的多，研究光与色混合应用原理和规律的少，因此构思和体现往往脱节；灯光人员注重彩色光配比和布光的多，研究彩色光下各种材料物质色彩变异规律的少，所以校正偏色利用错觉以及协作中应变能力较差；服装人员关心造型美的多，考虑彩色光下如何选色选料的少，往往在最后的体现达不到原设计的结果；化妆人员注重特殊造成型的多，认真总结各种光色气氛下如何选用底色和油彩经验的少；从舞美人员现状讲，探讨由色彩引起观众生理和心理结构变化，研究视觉美学的少，在这部分舞美设计人员中，设计与体现色彩的一至性，主观色彩构思与色彩客观效果引起观众心理美学价值的兑现程度，很难得到保证。另一方面。有些理论工作者介绍外国舞美样式的多，研究总结我国舞美应用理论的少；注重大剧院提高的多，总结地方剧种（尤其戏曲）经验，关心解决县团基层文艺团体实际问题的少等等，在某些方面不同程度存在着理论与实际相脱离，上下脱节，厌烦理论学习，团体中协作不好等现象，是造成至使动态色彩理论的应用不能普及的原因。舞台美术作为戏剧的重要组成部分，色彩关系不再是静止的，它将随着戏剧情感的发展而发展。在动态色彩构图中，由彩色光和材料有色表面分光度曲线引起的色彩畸变，由演员调度等引起的舞台立体空间心理颜色关系位移，由动态画面色彩转调引起观众视觉适应状态等等，都是绘画色彩理论难以解释的。因此，本文试图从物理颜色、生理颜色、心理颜色、舞台色彩表现四个方面，探讨和总结戏剧动态色彩构图应用理论。目的在于为舞台色彩体现与构思相一致寻求科学依据。总结动态色彩学的客观规律，为舞台色彩体现工作提供方法和解释矛盾。
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